Современный стиль цветочной композиции

Современный (свободный) стиль цветочной композиции не следует правилам геометрической формы западного стиля и не следует строгим правилам восточного стиля. Целью свободного стиля является красота и экспрессия. Тем не менее, он также основан на некоторых принципах для поддержания эстетического вида (Aaronson Marian, 1984).

Этот стиль следует практиковать после изучения западного стиля цветочной композиции. Этот стиль очень креативный и выражает эстетическое чувство аранжировщика (например как на этом сайте). Основные принципы включают баланс, то есть когда форма свободного стиля может быть не геометрической, но должен быть четко виден идеальный баланс между расположенными цветами, контейнером и основанием или расположением цветочной композиции. Он подчеркивает использование материалов в цветочной композиции, что придает композиции стабильность. Общая компоновка должна выглядеть в масштабе и пропорциях, но должна быть свободной с ограничением определенной формы. Весь цветочный материал, используемый в композиции, должен быть в ритме и дополнять друг друга, по сравнению с контейнером. Вся композиция должна быть в гармонии и единстве, чтобы радовать глаз зрителя. Несмотря на использование различных цветочных материалов, композиция должна выражать единство и единство. Стандартных моделей свободного стиля не существует. Существует широкий спектр использования цветочного материала для композиции. Кроме того, могут быть включены другие материалы, такие как коряги, камни, камни, живое растение в горшке, статуи, свечи, подставки для свечей и т.д. Кроме того, не существует фиксированных правил для типа контейнера, формы и растительного материала и материала для поддержки стебля. Свободный стиль может стильно имитировать природные ландшафты с современным обликом. Несколько современных стилей были описаны Миллером (1981), Хили (1986) и Кертисом (2004), как упомянуто здесь.

Абстрактные конструкции смелые по цвету и форме, инновационные и креативные, в которых необычный или переработанный растительный материал устроен неестественно, чтобы создать новую и захватывающую форму. Растительный материал используется как чистая линия, форма и текстура для создания новых изображений. На дизайн сборки влияют ранние прототипы художников Пикассо и Брака, представляющие собой трехмерный креативный абстрактный дизайн, объединяющий «разрозненные найденные объекты» и растительный материал в единое целое. Аранжировщик творчески связывает предметы через его / ее уникальные элементы линии, формы, цвета и текстуры. Бидермейер — это дизайн, в котором техника паве используется для создания концентрических колец цветов, расположенных в компактной округлой или слегка конической форме. Контраст цвета, формы и фактуры создает интерес к дизайну. Кроме цветов, в концентрических кольцах можно использовать ягоды, листья, орехи, маленькие овощи или фрукты. Вдохновленный цветочными каскадами периода ар-нуво, дизайн характеризуется нисходящим, свободно перемещающимся потоком материалов, часто с тяжелой листвой, представляющей собой каскадный водопад, поэтому его называют каскадным (водопадным) дизайном. Растительный материал течет из центра конструкции наружу и по краям контейнера. Длинные и податливые цветы и листва, такие как спреи для орхидей, клематис, спаржа — plumosus, A. sprengeri, травы, виноград, виноградная лоза, струнный смилакс, пряжа, хвойные, веточки, металлическая нить, мелкие осколки зеркала, перья и т.д. Могут быть включены, чтобы создать видимость отраженного солнечного света от каскадной воды. Этот дизайн объединяет геометрическую форму или формы, чтобы создать единое целое, и имеет фундамент, похожий на прочную и доминирующую архитектурную структуру.

Разработанный в середине 20-го века, креативный цветочный дизайн относится к дизайнам, в которых креативность, воображение и оригинальность являются основными. Аранжировщик создает новые концепции и формы, комбинируя черты разных стилей и периодов. Смелые по форме, размеру и использованию цвета, имеющие более чем одну фокусную точку, но сильная четкость дизайна с отражением свободного пространства являются основными характерными чертами креативного дизайна. Это дизайн в двух или более контейнерах одинаковой формы, но разных по размеру или цвету, отражающий эхо смелого. Дизайн пола, как правило, очень высокий, жирный, доминирующий и поставленный прямо на полу. Пропорция является наиболее важным элементом дизайна. Пространство в рамке — это наименьшая конструкция, организованная как единое целое, подвешенное в рамке. Это легкая воздушная конструкция с нетрадиционным использованием растительного материала, объединенного в единую унифицированную конструкцию, которая затем размещается в объеме пространства, определяемого рамой.

Дизайн свободной формы представляет собой замкнутый силуэт, в котором контур свободен и течет как внешняя периферия амебы, а не геометрической формы, без пересекающихся или прямых линий. Растительным материалом манипулируют путем изгиба или скручивания. Отрицательное пространство очень важно, с хорошим асимметричным балансом. Договоренности, которые превышают 12.5, называют миниатюрными договоренностями. Они могут следовать любому дизайну или стилю, но должны быть художественными с надлежащим масштабом и пропорцией. Mille fleurs по-французски означает «тысяча цветов», а рисунок округлый или веерообразный с использованием разных цветов и цветов, расположенных в легкой, воздушной форме в современной вазе.

Новое тысячелетие или современные европейские аранжировки отличаются округлой формой и компактностью с акцентом на фактуру. Цвета могут быть однотонными или контрастными. Цветы, собранные в естественном, повседневном стиле, показывают, что цветы небрежно набиты в вазу, и это современная французская композиция. Натуралистические проекты основаны на природе и отражают сущность естественной пейзажной сцены. Растительный материал должен быть высокого качества, и представлен весь жизненный цикл одного цветка (часто цветка луковицы). Дизайн включает в себя стебель, листья, почки, цветы и корни на разных стадиях развития и подчеркивает красоту цветка. Панель представляет собой креативный дизайн, который включает в себя панель или панели, растительный материал и другие компоненты. Панели могут быть либо самонесущими, либо поддерживаться другими компонентами конструкции. Параллельные конструкции состоят из трех или более единиц сильных параллельных линий с открытыми (отрицательными) пробелами между каждой единицей. Они могут быть горизонтальными, вертикальными, наклонными или их комбинацией различной высоты, но в доминирующей форме. Pavé design — это размещение отдельных материалов близко друг к другу, чтобы создать плоский и подобный драгоценностям рисунок. Этот жесткий стиль кластеризации подчеркивает контраст, цвет и текстуру.

Основываясь на мифологии, возрождение и круглая симметричная форма являются основой дизайна феникса. База состоит из растительного материала, придающего традиционный и компактный вид. В целом, это радиальная конструкция с очень небольшим пространством между материалами. Форма, масштаб и пропорции являются важными элементами этого дизайна. Креативный дизайн с преобладанием цилиндрической (трубчатой, столбчатой ​​или столбчатой) формы, в которой растительный материал может быть плотно упакован внутри трубки и взлетать вверх, но при этом повторять форму цилиндра. Это креативный дизайн, содержащий материал, который отражает изображение или свет обратно зрителю, поэтому его называют отражающим дизайном. Эти отражающие компоненты являются неотъемлемой частью дизайна и должны появляться в дизайне. Synergistic — это креативный дизайн, состоящий из трех или более элементов, которые при просмотре вместе оказывают большее влияние, чем они сами по себе. Хотя все юниты имеют одинаковые цвета, текстуры и формы, создавая баланс, ритм и гармонию, но каждый юнит не должен выглядеть как законченный дизайн сам по себе, и поэтому должна быть некоторая связь между всеми юнитами. Подводная конструкция должна иметь некоторые или все ее компоненты, включая растительный материал, видимый под водой. Все материалы в и из воды должны выглядеть как единый дизайн. Круглый контейнер из прозрачного стекла обеспечивает наилучший эффект.

Правильно спроектированная композиция для всех видов листвы может быть столь же привлекательной и художественной, даже без использования цветов. Обитая лишайником древесина корней сделает композицию очень естественной. Композиция с листвой выглядит элегантно, если правильно подобранная листва различных цветов, форм и форм. Высокие листья, такие как пальмы, цика, сансевиерия, лилии, панданус можно сочетать с красочной листвой карлика, такой как альтернантера, хлорофитум, колеус, драцена, антуриум, калатея, маранта, рекс бегония и т. Д. Также можно увидеть красочные листья кротонов и магнолии grandiflora. вполне подходит для таких договоренностей. Для укладки листвы, такие как Pilea muscosa (P. microphylla), Zebrina pendula и Hedera helix, очень полезны. Фигура или статуя — птицы или животного или натурально выглядящей скалы, помещенной в основу композиции, могут добавить художественный и естественный вид к композиции из любой листвы.

Использованные источники

  1. Aaronson Marian, 1983. The  Art  of  Flower  Arranging. Grower Books, London, UK.
  2. Aaronson Marian, 1984. Flowers in the Modern Manner. Grower Books, London, UK.
  3. Ascher, A. A. 1974. The Complete Flower Arranger. Simon and Schuster, New York, USA.
  4. Berrall, J.S. 1997. A History of Flower Arrangement. The Saint Austin Press, London, UK.
  5. Blacklock, J. 2006. The Judith Blacklock Encyclopedia of Flower Design. The Flower Press Ltd, Bournemouth, UK.
  6. Care, R. E. 1961. Japanese Floral Art: Symbolism, Cult and Practice. D. Van Nostrand Co., Princeton, New Jersey, USA.
  7. Curtis, C.D. 2004. Contemporary Floral Design. The National Association of Flower Arrangement Societies, London, UK.
  8. Ekman P and R. Davidson, 1994. The Nature of Emotion. Oxford University Press, N. Y., USA.
  9. Griner, C. 2011. The History of Floral Design. In: Floriculture: Designing & Merchandising (3rd ed.). Delmar Thomson Learning, Albany, USA.
  10. Gupta, V. 2012. Ikebana: The Concept. In Compendium ‘National Workshop on Floral Craft: The Art and Technique for Value Addition in Flowers’, pp. 131-132, organized at NAU, Navsari, 12-13 April, 2012.
  11. Hannay Frances, J. 1948. Period Flower Arrangements. National Council Books, Inc. Philadelphia, PA, USA.
  12. Havliland Jones, J., H. Rosario, P. Wilson and T. McGuire,  2005.  An   Environmental   Approach to Positive Emotion: Flowers. Evolutionary Psychology, 3: 104-132
  13. Healey, D. 1986. The New Art of Flower Design. Villard Books, New York, USA.
  14. Hiller, F.B. 1974. Basic Guide to Flower Arranging. McGraw- Hill Book Co., New York, USA.

Traditional and Loose Flowers
R. L. Misra, Sanyat Misra

 

Закладка Постоянная ссылка.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *