История Цветочного искусства

Знание цветочного искусства более ранних культур и цивилизаций важно, чтобы цветочный дизайнер мог лучше понять происхождение стилей цветочной композиции, используемых сегодня. Художники-флористы различных периодов континентальной европейской истории искусства использовали огромное количество цветов и цветов для создания массивной экспозиции. Имеются данные об использовании цветов в декоративных целях в начале египетского периода (2800-28 гг. до н.э.), римского периода (28 г. до н.э. — 325 г. н.э.), византийского периода (320-600 гг. н.э.) в течение всего средневековья (476- 1400 гг н.э.), период барокко (1600-1775 гг. н.э.), а также в викторианский период (1820-1901 гг.), Как описано Берраллом (1997 г.) и Ханнеем Фрэнсисом (1948 г.).

Итальянский художник Микеланджело оказал большое влияние на художественный переход от классического стиля ренессанса к роскошному настроению периода барокко. Эти композиции часто создавались в виде симметричных овальных форм в начале периода барокко, но позднее были приняты асимметричные кривые в форме буквы «S» или полумесяца. Период истории французского искусства во время недолгого правления Людовика XVI (1774-1793) показал постоянное движение к женственности в стилях дизайна. Это было результатом руководства королевы в установлении стилей суда. Цветочные композиции эпохи Империи были более компактными, чем у более ранних французских периодов, с простыми линиями в треугольной форме и яркими цветными контрастами. Типичный дизайн в стиле ампир можно было бы расположить в тяжелой урне, содержащей множество крупных, богато окрашенных цветов (Griner, 2011).

Цветочное искусство американского федерального периода (1780-1820) основывалось на стилях неоклассического и имперского дизайна, которые развивались в Европе в то время (Hannay, 1948). Американский народ хотел покончить с традициями Англии и желал создавать свои собственные национальные художественные стили (характерные примеры стиля здесь: www.dostavka-cvetov-anapa.ru). На эти цветочные узоры больше всего повлиял деликатный французский стиль, подчеркивающий индивидуальную красоту цветов. В этих проектах высота цветов была больше, чем ширина расположения. Гладкие цветочные узоры постепенно уступили место богато украшенным и душным узорам, характерным для викторианского периода.

Восточный стиль, т.е. Икебана, возник в Индии, дорабатывается и изменяется в Китае и далее развивается как форма искусства в Японии. Он пришел в Японию с буддизмом из Индии через Китай, около 600 г. н.э. Формальное предложение цветов на буддистальтаре в сочетании с аристократическим вкусом к цветочному оформлению и слиянием в изысканную форму, которая превратилась в икебану. Это дисциплинированная форма искусства, пропитанная философией развития близости с природой. С конца периода Камакура до периода Муромати (конец 13-15 века) в день Танабата в суде проводились крупные конкурсы по цветочной композиции. История гласит, что именно на танабата-ханавасе (конкурсе цветов, проводимом на Звездном фестивале) цветы впервые стали темой ежегодного мероприятия. Фестиваль датируется временем Йошмицу Асикага (1358–1408), который любил цветы и посадил в своем саду множество цветов. Люди называли его особняк «дворцом цветов».

Искусство икебаны развивалось и процветало с появлением трех ведущих школ икебаны в Японии, школы икенобо, школы охары и школы согэцу. Самая старая рукопись «Икебана», «Kao irai no Kadensho», датируется 1486 годом. Знаменитая рукопись «Сенно Куден», основатель школы икэбано в Икэнобо, была написана в 1542 году. С того времени появилось, исчезло и развилось много стилей. как указано Комода и Пойнтер (1984). Старейшая в Японии школа Икебана, называемая икенобо, имеющая 1400-летнюю традицию в качестве своего наследия, была основана в 15 веке. Формальные учения о сложной форме Рикки давались в Икенобо. Чабана, классическая икебана, также называемая Нагари, что означает «вбрасывать», возникла в 16 веке, которая представляла естественную красоту цветов и не требовала каких-либо сложных правил в аранжировке, как у Рикки. Шока, другая форма икебаны, возникла в начале 18-го века, когда Рикка и Чабана взаимодействовали друг с другом. Школа Охара Икебана восходит к периоду Мэйдзи (1867-1912), который начался с усилий Уншина Охары, который хотя и учился в школе Икенобо, привел новые пути в икебане, сделав его менее жестким и формальным с введением морибана.

После Второй мировой войны Икебана стала восприниматься некоторыми как искусство, в результате чего появились даже произведения авангарда Икебана. Проволока, металл и камень, а также цветы использовались настолько, что иногда трудно отличить эти работы от скульптурных. Это движение вдохновило на рождение икебаны «джиюка» (свободного стиля), которая полностью освободилась от идей и правил традиционной икебаны. Влияние художественных движений начала 20-го века привело к развитию аранжировки в стиле джиюка. В 1930-е годы, а затем и в послевоенный период, интерес к икебане стал гораздо более распространенным. Во главе с Тешигахарой ​​Софу, основателем в 1927 году школы Согецу (Гупта, 2012), дзен-эйбана или авангард икебана представила все виды новых материалов, таких как пластик, гипс и сталь. В Японии около 3000 школ икебаны, и еще тысячи процветают по всему миру. В одной только школе Икенобо около 60 000 учителей по всему миру, и в Японии ее практикуют около 15 миллионов человек, в основном молодые женщины.

У Индии есть традиция гирлянд и цветочных украшений, с незапамятных времен, как изображено в наших старых священных писаниях и рукописях, Рамаяна и Махабхарата, которые, как полагают, были составлены в 500 году до нашей эры. Красивое описание украшений, выполненных женщинами, можно найти в знаменитых древних писаниях, а именно. «Мрачхкатикам» Судраки (100 г. до н.э.) и «Абхигьян Шакунталам» Калидасы (57 г. до н.э.). Традиционные и современные стили аранжировки отражают изменения в развитии и творчестве, которым следуют в разные исторические эпохи.

Цветы по-настоящему представляют свежесть, цвет, аромат и красоту, ориентируясь на эстетическую и позитивную сторону жизни. Цветы в форме гирлянд или букетов обозначают свежесть, принятие, позитивный взгляд и недавно благословенное начало любой важной социальной функции. У цветов есть скрытое послание к веселой жизни, потому что они были неотъемлемой частью всех важных личных, религиозных или социальных церемоний и ритуалов. По мере развития цивилизации общество менялось, менялись и формы искусства, и использование цветов. От использования в качестве подношений богам и богиням, до почетного знака с лавровыми венками, до формы украшения, цветы со временем эволюционировали в то, что мы сегодня знаем как цветочный дизайн или цветочная композиция. Композиции из свежих цветов продуманы до мелочей, усиливая нежные качества цветов более красиво. Таким образом, свежие цветочные композиции с их красотой, обаянием и ароматом являются скрытым источником вдохновения для спокойного ума, мотивирующей силы, лежащей в основе творческой работы.

Использованные источники

  1. Aaronson Marian, 1983. The  Art  of  Flower  Arranging. Grower Books, London, UK.
  2. Aaronson Marian, 1984. Flowers in the Modern Manner. Grower Books, London, UK.
  3. Ascher, A. A. 1974. The Complete Flower Arranger. Simon and Schuster, New York, USA.
  4. Berrall, J.S. 1997. A History of Flower Arrangement. The Saint Austin Press, London, UK.
  5. Blacklock, J. 2006. The Judith Blacklock Encyclopedia of Flower Design. The Flower Press Ltd, Bournemouth, UK.
  6. Care, R. E. 1961. Japanese Floral Art: Symbolism, Cult and Practice. D. Van Nostrand Co., Princeton, New Jersey, USA.
  7. Curtis, C.D. 2004. Contemporary Floral Design. The National Association of Flower Arrangement Societies, London, UK.
  8. Ekman P and R. Davidson, 1994. The Nature of Emotion. Oxford University Press, N. Y., USA.
  9. Griner, C. 2011. The History of Floral Design. In: Floriculture: Designing & Merchandising (3rd ed.). Delmar Thomson Learning, Albany, USA.
  10. Gupta, V. 2012. Ikebana: The Concept. In Compendium ‘National Workshop on Floral Craft: The Art and Technique for Value Addition in Flowers’, pp. 131-132, organized at NAU, Navsari, 12-13 April, 2012.

Traditional and Loose Flowers
R. L. Misra, Sanyat Misra

Закладка Постоянная ссылка.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *